43 Глазные открытия о специальных эффектах

2024 Автор: Sherilyn Boyd | [email protected]. Последнее изменение: 2024-01-10 00:00

Специальные эффекты были намного длиннее, чем большинство из нас понимает. Они формируют истории поколений, которые не только подпитывают наше творчество, но и расширяют наше воображение. Эти 43 факта дадут вам новую оценку того, насколько велика роль спецэффектов в мире развлечений.

43. Специальные эффекты вашего деда

Первое записанное использование спецэффектов, как мы их знаем, было сделано в 1857 году Оскаром Рейландером. Он взял 30 разных негативов и объединил их в одно изображение. Это был первый пример монтажной печати, и с тех пор он вдохновил студентов колледжа.

42. Во время создания этой пленки не были разрезаны человеческие головы

В первом отмеченном примере спецэффектов фильм 1895 года вновь исполнил казнь Марии, королевы шотландцев. Чтобы добиться эффекта обезглавливания, они сняли актрису, попав в ловушку, затем прекратили стрельбу, все остальные замерзли там, где они были, и заменили актрису манекеном, прежде чем они снова начали снимать. Это было просто, но эффективно.

41. Древняя история

Специальные эффекты были в театре в течение почти столько же времени, как и сам театр. Но люди, вероятно, будут удивлены тем, насколько сложными были специальные эффекты, даже столетия назад. Театральный дым и туман якобы использовались в театре Globe в Лондоне в 1600-х годах.

40. Санта-Клаус проводит свой путь в город

Любой, кто когда-либо наблюдал за множеством рождественских спецслужб, будет знать, как выглядит стоп-движение. Это когда объекты медленно физически перемещаются во время съемок, чтобы они выглядели так, будто они больше сами по себе. Rankin / Bass Productions создали свою репутацию при остановленном движении. Просто спросите Рудольфа о рыжеволосых оленях!

39. Различия в различиях

Специальные эффекты обычно делятся на две категории: оптические и механические. Их нельзя ошибочно принимать за визуальные эффекты, которые относятся к цифровым пост-продакционным эффектам. CGI также является своей отдельной сущностью из спецэффектов.

38. Оптические эффекты

Оптические эффекты также называются фотографическими эффектами. Их приводят к самим камерам. Это может включать эффекты множественных воздействий или объединение двух изображений вместе, чтобы сформировать матовый.

37. Механические эффекты

Механические эффекты также называются практическими или физическими эффектами. Они охватывают все, что делается во время съемок, независимо от того, изменяет ли он погоду, масштабные модели, протезную макияж, распашные двери, в основном все, что не сделано из человеческой плоти или компьютерной графики.

36. Остановить движение

Стоп-движение заметно занимало известные научно-фантастические фильмы. В двух фильмах Robocop есть техника остановки движения на работе, а финал первой пленки Terminator был сделан с остановленным движением. И для тех, кто любил смотреть шахматную игру в « Звездных войнах»: «Новая надежда», AT-AT в The Empire Strikes Back и AT-ST в Return of the Jedi, вы поклонник остановки движения!

35. Совершенное партнерство

Когда-то (90-е годы, чтобы быть менее расплывчатым) вышел фильм, режиссер Генри Селик и продюсер Тим Бертон. Фильм был сделан полностью с анимацией остановки движения и был большим успехом для обоих мужчин. «Кошмар до Рождества» был, по сути, самым успешным фильмом о прекращении движения своего времени, и он открыл дверь для большего количества фильмов о прекращении движения. Бертон и Селик вскоре перейдут в команду над Джеймсом и Гигантским персиком. Селик также сделал Коралайн, и Бертон продолжил создание « Невесты трупов» и « Франкенвини».

34. Кто имеет запись?

По состоянию на 2018 год самым большим кассовым анимационным фильмом с остановкой движения остается « Куриный бег», который зарабатывает почти 225 миллионов долларов во время его театрального забега, не предназначенного для каламбуров. Второе место - Уоллес и Громит: Проклятие кролика.

33. Добро пожаловать, Дарт Вейдер

Чтобы создать эффект лезвий светового меча в оригинальных фильмах « Звездных войн», кинематографисты использовали эффект «Rotoscoping». Это включает в себя принятие каждого отдельного кадра фильма - это было прежде, чем все стало цифровым, дети - и проследив за этой рамкой. Как вы можете себе представить, для этого процесса потребуется несколько месяцев, чтобы закончить, но это было сделано для некоторых потрясающих боев с мечом!

32. Повышение CGI

С 1990-х годов компьютерные изображения все чаще используются в кино и на телевидении. Это имело глубокий эффект - не каламбур, - как делаются фильмы. Многие люди защищают традиционные спецэффекты, в то время как другие указывают на более дешевый, более безопасный метод CGI как превосходный.

31. Ранние эксперименты с Eadweard

Одним из пионеров фотографии был Eadweard Muybridge. В 1870-х годах его попросили доказать, что у лошади были все четыре копыта с земли, а рысью - процитировать Дэвида Митчелла, так скучали люди перед телевидением. Муйбридж устроил двенадцать камер, чтобы сфотографировать скачущую лошадь в последовательности выстрелов, которые захватывали движения лошади. Муйбридж продолжал совершенствовать этот эксперимент до 1884 года, и он доказал, что у лошадей есть все четыре копыта с земли во время бега. Тем не менее, источник на то, сколько он выиграл от ставки.

30. Домино начинает падать

Фотографии Муйбриджа движущейся лошади в конечном итоге превратились в анимированную последовательность. Мало того, что это якобы вдохновляло Томаса Эдисона на съемку движущихся изображений, но результаты нескольких камер, захвативших последовательность, означали, что вы могли бы создать сверх медленную последовательность движения. Это привело к тому, что мы знаем сегодня как эффект времени пули.

29. A + B = C

За последние 50 лет во многих фильмах использовалось замедленное движение во время перестрелок, в том числе взрывной западный «Дикий букет» Сэма Пеккинпа. В 1998 году Блейд изобразил медленную последовательность с пулями CGI, чтобы изобразить сверхчеловеческие способности. Эти эффекты были объединены и усовершенствованы Матрицей, в которой многие люди впервые видели эффект пули, а второй, и 10-й или около того (это был популярный фильм).

28. Привет, Долли!

Один трюк, который вы, вероятно, видели в фильмах, - это телескопический зум. Это когда камера приближается к человеку или объекту в то же время, когда камера движется к указанному объекту или удаляется от него. Он удерживает объект в одном и том же месте, а все остальное в фоновом режиме меняется.

27. Известные примеры работы Долли

Зубчатый зум был впервые использован в Vertigo Альфреда Хичкока. Идея заключалась в том, чтобы показать ужас главных героев высот, влияющих на его видение. Позже он был использован в фильме « Челюсти», чтобы изобразить шокированную мысль персонажа о том, что в воде есть акула. Другими фильмами, использующими масштабирование тележками, являются Goodfellas, Road to Perdition и Body Double.

26. Правильное место в нужное время

Раньше у нас был зеленый экран, был процесс Schüfftan. Названный в честь Юджина Шюффтана, идея состоит в том, чтобы использовать зеркала для актеров и вставлять их в миниатюру. Таким образом, похоже, что миниатюра на самом деле является натуральной. Хотя процесс назван в его честь, однако есть свидетельства того, что Шюффтан не был изобретателем, а просто парня, которого достаточно, чтобы его заметили с помощью техники.

25. Экранные кредиты Schüfftan's

Одним из первых случаев, когда фильм использовал Schüfftan, был Метрополис Фрица Ланга. Альфред Хичкок использовал этот процесс в своих фильмах « Шантаж» и «39 шагов». Даже после того, как блюзовый экран занял верх, этот процесс использовался уже поздно, как « Властелин колец» Питера Джексона : «Возвращение короля».

24. Переход на матовый

Матирование или матовое кинопроизводство - это классический особый эффект от двух или более элементов изображения и объединения их в одно окончательное изображение. Многие фильмы используют этот процесс, чтобы создать более сложные фоны, чем они могли бы сделать иначе. Старому процессу помогали компьютеры, поскольку технология стала лучше.

23. Плавающая фэнтези

Чтобы изобразить невесомость пространства в его визуальном шедевре 2001 года: «Космическая одиссея», Стэнли Кубрик привязал своих актеров к проводам, висящим сверху верхушек, и поставил камеры под углами, которые скрывали провода от глаз.

22. Рождение ротоскопа

Изобретенный Макс Флейшером еще в 1915 году, ротоскопирование впервые использовалось в анимационной серии Fleischer Out of the Inkwell, которая раздувала все мысли о том, что можно сделать на пленке. Флейшер много использовал свою технику, и когда его патент истек в 1934 году, другие сразу же прыгнули на подножку, как только им не пришлось платить за это.

21. Длинная дорога в город Тоон

Фильм Disney Who Framed Rabbit был ответственным за возрождение репутации компании Disney за то, как она сочетала живое действие и анимацию. Однако этот процесс занял много времени. В то время как физическая съемка заняла чуть более семи месяцев, пост-производственный этап добавления анимации занял 14 месяцев!

20. Это испорченная рыба!

Во время производства классических фильмов Стивена Спилберга « Челюсти» были созданы три полноразмерных акулы-спикера, чтобы изобразить злобного злодея фильма. Более 40 техников были вовлечены в создание этих чудовищ, и их строительство привело к резкому росту бюджета. Проблема в том, что они продолжали ломаться в воде. Это вынудило Спилберга снимать много сцен без акулы, используя углы камеры, чтобы спрятать, где будет акула, и даже снимать сцены с точки зрения акулы. Это иронично приводит к первозданному способу съемки фильма монстра.

19. Не смотрите слишком близко

Миниатюрный эффект - это трюк использования масштабных моделей и использования углов камеры и освещения, чтобы убедить аудиторию, что они смотрят на что-то в натуральную величину. Это использовалось во всех видах фильмов, пока улучшенные компьютерные эффекты не стали жизнеспособной альтернативой.

18. К сожалению, он не работал на « Титанике»

Пэт МакКлунг - двухкратный художник с визуальными эффектами, ориентированный на Оскар, который специализируется на создании масштабных моделей для фильма. Помимо классиков Ghostbusters, Star Wars Episode V и Die Hard, МакКлунг трижды работал с Джеймсом Кэмероном на Aliens, The Abyss и True Lies, что дало ему одну из двух его номинаций.

17. Его заявление о славе

Есть несколько преимуществ, чтобы быть ростом 2, 18 м (7'2 ), и Питер Мейхью нашел одно из этих преимуществ очень быстро, когда его познакомили с Джорджем Лукасом. Мейхью заметил, что все, что он должен был сделать, чтобы убедить Лукаса бросить его, встал со стула, когда они впервые встретились. Он продолжал воплощать любимого иностранца Чубакку почти во всех фильмах о Звездных войнах, где появляется Чубакка. Это одна из самых известных роли Мэджей в кино или на телевидении.

16. От мифа к фильму

Одним из величайших пионеров спецэффектов был Рэй Гаррихаузен. Он подталкивал рамки анимации, визуальных эффектов и миниатюр способами, которые вдохновляли поколения после него. Один из его самых известных моментов в фильме - сцена в Джейсоне и аргонавтах, где у героя есть меч с 7 скелетными воинами. Сцена была сделана с остановкой и заняла четыре месяца.

15. Теперь это кроссовер!

Знаете ли вы, что фильмы Marvel получают визуальные эффекты от той же компании, что и создатель Lord of the Rings ? Weta Digital - компания цифровых визуальных эффектов, основанная в Новой Зеландии, которая была основана одним из основателей Питера Джексона. Они также работали над аватаром, районом 9, CHAPPiE и живым действием Диснея (см.: адаптация CGI) Книги Джунглей.

14. Не Глаза! Не глаза!

Почти любой концертник был, по крайней мере, в одном музыкальном шоу, где группа использовала лазерное шоу, чтобы продолжить свои выступления. Как удивительно, как выглядит особый эффект, лазерное освещение должно строго регулироваться. Лазеры не только подвержены риску для зрителей, но и в случае открытых концертов, лазеры даже представляют опасность для самолетов, летающих над головой, если одному из них удается ослепить пилотов.

13. О, эти рок-музыкальные мошенники …

Истоки лазерного освещения принадлежат, как и многие странные вещи, в 1970-х годах. Интересно, что лазеры первоначально были главной достопримечательностью; музыка была либо добавлена с группой, либо была просто записана заранее. Тем не менее, уже не хватило времени, чтобы созданные группы добавили лазеров на свои собственные шоу; среди первых это были The Who, The Rolling Stones, Genesis, Led Zeppelin и, возможно, наиболее очевидно, Electric Light Orchestra.

12. Греческий огонь

Одним из основных произведений рок-концерта является использование пиротехники. Использование взрывов, фейерверков, пламен и вспышек подпадает под термин пиротехника. Термин исходит от греческих слов пиро (огонь) и технико (сделанных искусством).

11. Уволен перед своим временем

Джон Дыкстра был нанят Джорджем Лукасом, чтобы возглавить команду спецэффектов в своем новом фильме « Звездные войны», так как он назывался до того, как Лукас решил, что это четвертый эпизод. Дыкстра стоял за камерой, контролируемой движением, которая помогла создать множество самых запоминающихся снимков в фильме. К сожалению, Лукас и Дыкстра яростно спорили за кулисами, что привело к его увольнению. К счастью, это не помешало Dykstra выиграть «Оскар» за его работу в « Звездных войнах», и он продолжил свою успешную карьеру, работая над Battlestar Galactica, Firefox (а не с веб-браузером, детьми) и Spider-Man 2,

10. Что мы хотим? Больше пуленепробиваемых жилетов!

В первые годы кино стремление к подлинности приводило к некоторым весьма сомнительным решениям. По словам Джеймса Кэгни, некоторые из гангстерских фильмов, над которыми он работал, показали, что люди стреляют в живые раунды по фильму, часто ставя актеров в серьезную опасность быть расстрельными. Позднее Кэгни участвовал в создании Гильдии киноактеров, которая была посвящена защите актеров от таких опасных для жизни рисков, как сумасшедший режиссер, говорящий: «Забудьте о специальных эффектах, давайте буквально снимаем этот фильм!»

9. Сохранение набора и создание спектакля

Один из самых важных элементов «Фонтана» Даррена Аронофски - это его невероятные визуальные эффекты и спецэффекты. Когда он понял, что его бюджет слишком мал для всей компьютерной графики, в которой он нуждается, Аронофски обратился к другим идеям. Он нанял фотографа-фотографа Питера Паркса. Парки использовались для фотографирования микроорганизмов в 3D, поэтому он применил те же принципы для создания кадры для The Fountain. Невероятные последствия для создания космического пространства были сделаны всего за 140 000 долларов, в отличие от миллионов, которые CGI стоил бы.

8. Итак, что я на этот раз ношу, Гильермо?

Дуг Джонс - актер с высотой 1, 9 м (6'3 ) и сделал карьеру в сложных костюмах, особенно для Гильермо дель Торо. Среди его многочисленных ролей он изобразил Бледного Человека и Фавна в Лабиринте Пана, Абэ Сапьена в фильмах Хеллбой и титульного персонажа в The Bye Bye Man. Недавно фильм « Форма воды», в котором Джонс был морским гуманоидом, выиграл «Лучший фильм» и «Лучший режиссер» для «Торо» на «Оскарах».

7. Человек, который изобрел категорию

Рик Бейкер - один из самых известных макияжных художников в киноиндустрии. Его работа была использована в таких фильмах, как « Звездные войны», « Кинг-Конг», «Экзорцист», « Видеодрайм», « Люди в черном», «Кольцо» и « Как украли Рождество Гринч». Но это была его работа над « Американским оборотнем» в Лондоне, которая заставила «Оскар» создать совершенно новую категорию эффектов «Make-Up», чтобы Бейкер мог получить золотую статую для своих усилий. С 2018 года Бейкер выиграл эту премию семь раз.

6. Как и в прежние времена, Сонни!

В начале 1990-х годов Фрэнсис Форд Коппола руководил адаптацией классической сказки Брэма Стокера « Дракула». Он ясно дал понять, что не хочет, чтобы в его фильме был CGI, поскольку он думал, что это выглядит слишком дешево, что, можно утверждать, он был прав. Вы недавно видели CGI 90-х? Когда команда спецэффектов, которую он нанимала, говорила, что он хотел, невозможно, Коппола уволил их, и его сын, Роман, позаботился о специальных эффектах. Затем последовало осуществление принудительных перспектив, задних прогнозов, обеспечивающих фон за актерами, и матирование для создания вневременных эффектов, которые поддерживались, так как доказательство огромного кассового сбора фильма доказало бы.

5. Властелин особых эффектов

В оригинальной трилогии « Властелин колец » представлены некоторые из наиболее эффективных комбинаций цифровых эффектов, практических эффектов и макияжа. Чтобы изобразить персонажей разных размеров мужчин, эльфов, гномов и хоббитов, использовались различные трюки. Принудительные перспективы означали, что Элайджа Вуд (Фродо) находился далеко от Яна Маккеллана (Гэндальф), но угол камеры выглядел так, будто Вуд был ростом 4 фута. Чтобы сохранить иллюзию, когда Гэндальф посещает дом Фродо, были созданы две версии набора, чтобы изобразить обоих персонажей, и эти два изображения были затем объединены, чтобы они выглядели так, будто они были в одной комнате!

4. Давайте сжигать город на земле!

Возможно, вы могли подумать, что стена пламени, пробивающаяся через Нью-Йорк в День Независимости, могла быть компьютерной графикой. Вы ошибаетесь; кинематографисты строят модель города и кладут его на бок. На верхнем конце была камера, внизу - источник огня. Снятый справа, он сделал для убедительного особого эффекта.

3. Давайте сделаем это по-настоящему!

В мире, где компьютеры делают все больше и больше, чтобы сделать волшебство фильма, один человек, который стоит против прилива, - Кристофер Нолан. Он всегда стремился к практическим эффектам в своих фильмах. Червоточину от Interstellar не делали с компьютерами, это был трехэтажный комплект, в котором Мэтью МакКонахи был опустит на провода. Всемогущая планета в этом фильме была снята поверх плавильного ледника!

2. Что? Это Шоу-бизнес! Никогда не думай, избавись от этого …

Кинорежиссер Мартин Скорсезе не чужд спецэффектов, хотя, вероятно, он не ожидал, что понадобится техника ротоскопирования для своего документального фильма «Последний вальс». Причина? Чтобы удалить большой кусок кокаина, который висел у носа Нейла Янга. Вы не можете сделать это!

1. Не можем ли мы сделать это даже 150?

Чтобы было похоже, что кто-то снимается, многие фильмы используют миниатюрные взрывные устройства, называемые squib. Одним из фильмов, который отлично их использовал, был «Крестный отец», особенно когда они снимали одного из главных персонажей, косящего пулеметы. Чтобы изобразить это как можно точнее, режиссеры кладут на актера не менее 149 сквибов. К счастью для актера, они снимали свою сцену смерти в одном эпизоде с нескольких ракурсов, чтобы избавить его от необходимости делать это не один раз.