Когда искусство было Олимпийским спортом

2024 Автор: Sherilyn Boyd | [email protected]. Последнее изменение: 2023-12-16 09:37

Развиваясь во французском самодержавии, Кубертин ценил классическое образование. Он любил спорт, особенно регби, но нет никаких доказательств того, что он был особенно атлетичен сам. По мере того как его карьера педагога падала, он настаивал на более физическом воспитании в школах. Он считал, что спорт должен быть демократичным, размытым классами, но он также думал о физическом воспитании как о способе подготовки молодежи к суровым испытаниям. В конце концов, когда он был всего лишь мальчиком, он увидел, что его любимая страна унижена во франко-прусской войне (или «войне 1870 года»).

Кубертен всегда восхищался тем, как древние греки могли сочетать классическое и физическое воспитание, воплощением этого является древняя Олимпиада. Так, в ноябре 1892 года он объявил в Парижской спортивной ассоциации, что собирается вернуть Олимпийские игры и сделать их международным соревнованием. В апреле 1896 года в Афинах, Греция, начались первые современные международные Олимпийские игры. В то время как в первый год было 43 мероприятия, включавшие 9 видов спорта, не было художественных конкурсов.

Это должно было измениться в 1908 году. С Coubertin, настаивающим на включении художественных конкурсов в Игры, был разработан план, чтобы это произошло. К сожалению, это не сработало из-за нескольких факторов, которые были вне контроля барона. В начале 1907 года, всего за 18 месяцев до Олимпиады 1908 года, МОК (в которой Кубертин возглавлял) изменил место проведения Игр из Рима, Италия, в Лондон. Извержение вулкана Везувий в 1906 году и борьба с экономикой сделали Игры неосуществимыми в Риме. Стремительная подготовка в Лондоне вызвала отмену нескольких мероприятий, в том числе конкурсов.

В Стокгольме, Швеции в 1912 году, художественные конкурсы официально стали частью Олимпиады. Это произошло, несмотря на то, что несколько известных организаций, включая Стокгольмский оргкомитет, были против присоединения художественных конкурсов к Олимпиаде. Они считали, что это «бессмысленно» и логически сложно. Тем не менее, барон решился, и он протолкнул его. Искусство должно было стать официальным олимпийским «спортом».

В сентябре 1911 года, за десять месяцев до церемонии открытия 1912 года, был опубликован список заявок и список правил и положений. Существовали пять категорий представлений: архитектура, музыка, живопись, скульптура и литература. Все представленные работы «должны быть оригинальными и напрямую вдохновляться идеей спорта». Кроме того, в объявлении содержалось обещание:

«Каждый из лауреатов пяти конкурсов получит медали V Олимпиады. Победившие работы будут как можно больше отображаться, публиковаться или исполняться в ходе Игр ».

Олимпиада 1912 года получила только 33 представления (почти все от европейцев), но все же отдала пять золотых медалей. Однако из-за небольшого количества и неудовлетворительного качества записей серебро и бронза не были отмечены в четырех из пяти категорий. Среди победителей золотых медалей был план строительства «современного» стадиона двумя швейцарскими архитекторами - скульптурой лошади, тянущей колесницу американским скульптором, который уже выиграл две спортивные золотые медали для стрельбы, а также «Ода для спорта» немцами «Джорджем Хохродом и Мартином Эшбахом». Как выясняется, Хохрод и Эшбах были псевдонимами для человека, который действительно написал оду - самого барона. Понятно, что у них не было достаточно записей, он взял на себя ответственность за дело. Скорее подозрительно, его ода завоевала золото.

Хотя Олимпийские игры 1916 года были отменены из-за Первой мировой войны, искусство снова было олимпийской программой на Олимпийских играх в Берлине в 1920 году и в играх 1924 года в Париже, где они получили представление от 193 художников. На Олимпийских играх в Амстердаме 1928 года в Муниципальном музее было представлено более 1100 произведений искусства. Конкурс олимпийского искусства в настоящее время достаточно велик, что он привлекает настоящий талант, в том числе итальянский скульптор Рембрандт Бугатти, американский мультипликатор Перси Кросби и голландский художник Исаак Исраэльс.

Несмотря на то, что это привело к легитимности конкуренции, это подняло вопрос о дилетантизме. Технически, все олимпийские участники должны были быть любителями, но многие художники использовали свои хорошо расцененные навыки, чтобы заработать деньги, особенно архитекторов и музыкантов, которые почти повсеместно были заняты в этих профессиях. Как у вас есть действительное художественное соревнование с высококвалифицированными художниками, если тем, кто въезжает, не разрешается зарабатывать на жизнь своим искусством?

Тем не менее, художественные конкурсы были хитом. Например, на Олимпийских играх 1932 года в Лос-Анджелесе почти 400 000 посетителей отправились на просмотр художественных работ в Музее истории Лос-Анджелеса.

Олимпиада 1936 года в Берлине печально известна по нескольким причинам, многие из которых были связаны с подъемом Гитлера и нацистской партии в Германии. Министр пропаганды Третьего рейха Иосиф Геббельс почувствовал необходимость напомнить немецкому народу, что работа, в которую вступила работа, должна была быть создана в течение последних четырех лет, то есть когда нацистская партия пришла к власти. Неудивительно, что немцы выиграли более половины золотых медалей, выданных в художественных конкурсах в 1936 году.

Что касается барона Пьера де Кубертина, он ушел в отставку в качестве президента МОК в 1925 году и в 1936 году был не в состоянии здоровья (он ушел в 1937 году) и даже не участвовал в Олимпийских играх в 1936 году. Несмотря на то, что он был французом, он был очень уважаемый в Германии за его возрождение Олимпийских игр, что очень сильно повлияло на арийскую маскулинную мистику, которую пропагандировала нацистская партия.

Без Олимпийских игр в 1944 году из-за Второй мировой войны Олимпийские игры в Лондоне в 1948 году были бы последним, когда художественное соревнование будет официально участвовать в Олимпийских играх. Любительский вопрос сыграл важную роль в его устранении после того, как был представлен отчет, демонстрирующий, что практически все художники, представляющие свои произведения для своих соответствующих конкурсов, также зарабатывают деньги на своем искусстве. В более позднем докладе говорилось, что «нелогично, что профессионалы должны соревноваться на таких выставках и получать олимпийские медали». С вопросом о любителях и профессионалах, висящих над соревнованием, он разбавил входной пул, а к 1952 году медали больше не были награждены о представлении искусства на Олимпийские игры.

Бонусные факты:

• Лени Рифеншталь снял Олимпийские игры 1936 года по приказу Гитлера и превратил его в нацистский пропагандистский фильм под названием «Олимпия». Хотя в подавляющем большинстве он показал, что немцы выглядят и выступают как превосходящие спортсмены, он захватывал величие Джесси Оуэнса. Фактически, фильм, который общественность часто видит в работе Оуэнса во время Олимпийских игр 1936 года, - это фильм.
• Существует история о том, что Гитлер оскорбил четырехкратного победителя золотой медали Джесси Оуэнса, покинув Олимпийский стадион, когда он должен был поздравить победителей медалей, включая Оуэнса. Оуэнс отрицал утверждение, что Гитлер оскорбил его во время игр: «Гитлеру было определенное время, чтобы прийти на стадион и некоторое время уйти. Так случилось, что он должен был уйти до победы после 100 метров. Но прежде чем он ушел, я был на пути к трансляции и прошел мимо его ящика. Он махнул мне рукой, и я отмахнулся. Гитлер также позже послал Оуэнсу записку с надписью на память. Оуэнс далее сказал: «Гитлер не оскорбил меня - это был FDR, который меня оскорбил. Президент даже не послал мне телеграмму … Когда я вернулся в свою родную страну, после всех рассказов о Гитлере, я не мог ехать перед автобусом. Я должен был пойти в черный ход. Я не мог жить там, где хотел. Меня не пригласили пожать руку Гитлеру, но меня не пригласили в Белый дом, чтобы пожать руку президенту.
• Хуже того, когда Оуэнс прибыл на свою вечеринку в отеле Вальдорф после парада, ему не разрешили войти через главные двери, а также не разрешили использовать обычные лифты, когда-то внутри. Вместо этого он должен был использовать грузовой лифт, чтобы добраться до своей собственной партии.
• Что касается того, почему Гитлер не слишком беспокоился о том, что черные люди побеждают над своей «высшей расой», архитектор Гитлера Альберт Шпеер заявил: «Каждая из немецких побед и их удивительное количество сделали [Гитлера] счастливыми, но он был очень недоволен серией триумфов чудесным цветным американским бегуном Джесси Оуэнсом. «Люди, чьи антецеденты пришли из джунглей, были примитивными», - сказал Гитлер, пожав плечами; «Их тела были сильнее, чем у цивилизованных белых, и поэтому их следует исключать из будущих Игр».
• «Спортивный, рыцарский бой пробуждает лучшие человеческие качества. Он не разделяет, а объединяет комбатантов в понимании и уважении. Это также помогает связать страны в духе мира. Вот почему Олимпийское пламя никогда не должно умирать ». Гитлер уже планировал, что станет Второй мировой, когда он произнес эти слова во время Олимпийских игр 1936 года.
• Архитектор Мемориала Джефферсона, Джон Рассел Папа, завоевал серебряную медаль на Олимпийских играх 1932 года в архитектуре для своего дизайна гимназии Пейн Уитни в Йельском университете. Да, чертежи выиграли много олимпийских медалей. (Смотрите: Почему Blueprints являются синими)
• Начиная с 2002 года МОК провела «официальный спортивно-художественный конкурс», где художники могли отправлять скульптуры и другие произведения искусства на тему «Спорт и олимпийские ценности превосходства, дружбы и уважения». Это все еще существует сегодня и, в то время как медали не выдаются, есть денежные призы. Кажется, искусство и Олимпиада все еще связаны сегодня, как хотел бы барон Пьер де Кубертен.