Клак
Sherilyn Boyd | Редактор | E-mail
Видео: Клак
2024 Автор: Sherilyn Boyd | [email protected]. Последнее изменение: 2024-01-16 10:17
Идея принуждения членов аудитории реагировать определенным образом была почти до тех пор, пока у нас есть записи аудитории. Одним из известных примеров этого с древности был римский император Нерон, который использовал для того, чтобы убедить зрителей в громких аплодисментах, когда многие его солдаты присутствовали и приветствовали его выступления. (И, обратите внимание: Нерон не «возился, пока Рим сожжен». Все данные свидетельствуют о том, что он действовал именно так, как администратор должен был в этой ситуации, даже открыв свое имущество тем, кто был без крова у огня).
Быстро перетащив немного в историю, поэт 16-го века по имени Джин Даурат был одним из первых известных людей из более поздних времен, чтобы расширить идею о том, чтобы побудить людей подбодрить спектакль. Он заручился поддержкой нескольких друзей, которые он дал бесплатные билеты на одну из своих пьес с пониманием того, что они будут приветствовать в соответствующие моменты.
Отсюда класки становились все более популярными у драматургов, стремящихся актеров, желающих сделать себе имя, и театров, пока, в конце концов, человек, известный только как М. Саутон, решил использовать эту тенденцию, открыв профессиональное клакерное служение в 1820 году, первый в своем роде в мире. Ближайший кто-то пришел к организации стольких клакеров до того, как это было в середине 18-го века, когда поэт, известный как Клод-Джозеф Дорат, организовал небольшую, но верную группу людей, которые приветствовали бы команду и начали предоставлять свои услуги друзья. Тем не менее, нет никаких записей о том, что Дорат когда-либо приходил к обвинению в услугах своих клакеров за пределами того, чтобы позволить людям участвовать в шоу бесплатно.
Через офис Саутона в Париже театр или индивидуум мог заказать где угодно от горстки хорошо расположенных растений до большой аудитории, полных энтузиастов-сторонников, чтобы заполнить пустые места или поддержать желаемую реакцию на игру или спектакль дебюта, чтобы влиять на последующие обзоры.
В отличие от клакеров прошлых лет (и в более современные времена), которые в основном состояли из друзей и семьи, кластеры Саутона были ультрапрофессиональными, и вы могли буквально нанять клакер, способный продемонстрировать любые эмоции в спектре на кие. Например, кластеры, известные как "rieurs» были мастерами смеха и часто нанимались, чтобы дать комедию выстрел в руку. «Pleureuses»были людьми, которые, как известно, были искусны во всем спектре плача, от простого окутания глаз платочком до полного плача, в зависимости от того, что было подходящим для определенной части спектакля. Эти люди будут наняты, чтобы наброситься на аудиторию драмы или оперы. Были даже "bissuers«Чья работа заключалась в том, чтобы просто дико развеселить в конце спектакля, призывая к вызову на бис.
Чтобы держать клакеры под контролем и как можно более ценными для исполнителей, Саутон также использовал несколько человек, которые обвинялись как в надзоре за клаамерами, так и в поддержании связи с персоналом театра. Эти шеф-повара-де-клака («Лидеры аплодисментов») будут внимательно изучать эти пьесы, даже встречаясь с актерами и режиссерами, чтобы выработать оптимальное размещение для клакеров и точно, когда и как они должны реагировать и с каким уровнем энтузиазма. По сути, работа шеф-повара де Клака заключалась в том, чтобы руководить выступлениями профессиональной аудитории.
Как и следовало ожидать, для клакеров и людей не потребовалось много времени, чтобы понять, что они могут дополнить свой доход, просто угрожая актерам или театрам, что они окажутся на каждом выступлении и буке, если только они не окупились. Это, в свою очередь, привело к созданию всей вторичной индустрии клакеров, которые специально пошли, вымогая деньги у людей в обмен на то, чтобы не превращать аудиторию в сторону исполнителей.
Профессиональные клакеры были популярны вплоть до начала 20-го века, когда, как отмечалось в этой газете, отсекавшейся с 1902 года, их работа превратилась в причудливый театр выступлений сама по себе; например, женщины, стратегически сидевшие в первом ряду, которым заплатили за обморок, работая в тандеме с мужчинами, готовыми героически подбежать к их помощи с безукоризненно спрессованными носовыми платками на крещендо спектакля. Многие из этих неоклаусов часто стремились к тому, чтобы сами актеры стремились набрать бесплатные билеты на спектакли и проверить свою способность эмоции по команде.
В то время как использование профессиональных клакеров в основном пошло по пути птицы Додо, есть одно исключение - Россия. Как указано в Нью Йорк Таймс, всемирно известный Большой театр России является домом для обширной сети современных кладовых, которые действуют под пристальным наблюдением безумного балета по имени Роман Абрамов.
Как и его предки, Абрамов, как известно, использовал свои экспансивные связи, чтобы раздражать исполнителей, которые недовольны им или плохо говорят о его услугах. По его собственному признанию, он заставил балерины упасть на их лица, заставляя людей хлопать из ритма или кашля громко или тому подобное в ключевые моменты, чтобы отвлечь исполнителей. Это то, что он с тех пор искренне извинился за то, что после боя с сердечным приступом он переосмыслил некоторые аспекты своей жизни.
В то время как действия Абрамова в сочетании с историей, связанной с профессией платных аплодисментов, могут оставлять кислый вкус у многих людей, разум Абрамова, начинающий его клакерное служение, замечательно благородный. По словам Абрамова, он был расстроен тем, насколько исключительным стал Большой театр, который видел рядовых россиян, людей, которые выросли и образовали глубокую любовь к балету во времена Советского Союза, ценой из-за его переживания, часто с туристами составляют основную часть аудитории, поскольку они являются единственными, кто может себе это позволить. Итак, он начал свой бизнес, чтобы эти люди могли испытать балет, не тратя того, что в противном случае было бы невозможным для них получить деньги. В обмен на эти чрезвычайно дорогие билеты, танцоры получают несгибаемые поклонники, которые будут восхищаться искренним энтузиазмом в своих выступлениях.
Бонусный факт: