42 Извращенные факты об ужасных установках искусства

2024 Автор: Sherilyn Boyd | [email protected]. Последнее изменение: 2024-01-10 00:00

Ничто так не поднимает дух, как искусство. Кто может противостоять красоте хорошего натюрморта, изящной скульптуры или 90-футовой паутины, пришедшей, чтобы пожирать вас и всех, кого вы дорожите. Хорошо, что последнее может быть немного растянуто, но это правда: люди так же обращены к болезненной и причудливой стороне человеческой природы, как к божественной красоте. К счастью, для удовлетворения этого спроса есть достаточно болезненные и странные художники. Вот 42 факта о жутких художественных инсталляциях.

42. Я называю это: атака гигантских муравьев

Могут ли жуткие твари твоей кожи сканировать? Тогда вы, возможно, захотите держаться подальше от Колумбии - здесь скульптор Рафаэль Гомесбаррос покрыл десятки исторических правительственных зданий с роями гигантских, похожих на жизнь муравьев из стекловолокна. Гомесбаррос называет проект Casa Tomada, который, по его словам, призван привлечь внимание к перемещению бедных людей в стране, но это просто напоминает мне о плохом драйвном фильме.

41. Липкая ситуация

Чтобы не отстать, коллектив «Numen / For Use» создал серию массивных паутин в местах вокруг Вены. Однако в случае с ленточными венскими установками можно ловить больше, чем мух: массивные конструкции, сделанные полностью из упаковочной ленты, предназначены для сканирования и разведки.

40. Отсутствие недостатков в поставках

Если вы находитесь в процессе перемещения и не можете найти свою ленту, возможно, зарегистрируйтесь с людьми в Numen / For Use. Установка в Вене в Венском Одеоне заняла десять человек, чтобы построить и использовала более 100 000 футов упаковочной ленты.

39. Все дерьмо

Пол Маккарти много лет трудился над своим шедевром, увлекательной установкой, которая задавала вопросы и отвечала на некоторые из самых важных вопросов о человеческом опыте … Просто шучу, это была действительно массивная надувная собака, называемая Complex Sh **. Когда Маккарти показывал свою пьесу в Центре Пола Кли, произведение, взятое на жизнь своими собственными сильными ветрами, взяло кучу дерьма размером с дом и бросило его через поле, где оно разорвало некоторые линии электропередачи, прежде чем, наконец, приземлиться в двор детского дома. Я уверен, что это не вызвало ужасных кошмаров.

38. Оптические иллюзии

Мы все видели эти гиперреалистичные 3D-рисунки тротуаров, которые делают раунды онлайн. Многие из них кажутся такими жизнерадостными, что они практически выпрыгивают с улицы, но немногие из них так же ужасают, как и пьеса Эрика Йоханссона, где он выкатил гигантский ковер, который, казалось, сделал массивную воронку, которая появилась в середине Sergels torg в Стокгольме, Швеция. Йоханссон записал реакцию людей на свой блог: просто наблюдать за пешеходами на носу шириной 100 футов достаточно, чтобы вы потеряли свой желудок.

37. Маленькая квартира

Даже если вы никогда не были в Швеции, вы, вероятно, видели работу Йоханссона раньше. Его «невозможная фотография» имеет тенденцию делиться в социальных сетях, в том числе его мыслящая фотография человека, гладящего себя.

36. Музыка для наших глаз

Ну, граммы, вы, наконец, сделали это: вы обновили свою музыкальную коллекцию и стали цифровыми. Но что делать со всеми вашими старыми компакт-дисками? Ну, вы могли бы сделать, как Elise Morin и Clémence Eliard: эти два художника использовали более 65 000 компакт-дисков, чтобы создать барби-серебряный морской пейзаж на поверхности Парижской улицы.

35. 10-4, Хороший друг

Восемнадцать колес значительно сложнее перерабатывать, чем компакт-диски, но у Майка Росса, похоже, нет проблем. Его кусок, Big Rig Jig, сливает два грузовика вместе, чтобы сделать извилистую очередь башни наблюдения. По заказу организаторов фестиваля Burning Man, с тех пор он был переведен в Окленд, штат Калифорния.

34. Идти целиком

В какой-то момент вашей жизни ваши родители, вероятно, сказали, что ваша спальня «похожа на свинарника!» Для Миру Кима это может быть улучшением. В попытке изучить и прокомментировать ее борьбу с обсессивно-компульсивным расстройством, Ким провел 104 часа, полностью голый, ел и спал с буквальными свиньями в переднем окне галереи Майами. Ким говорит, что запах очень трудно справиться, и ему было трудно избавиться от ее кожи. Она назвала выставку « Мне нравятся свиньи и свиньи, подобные мне».

33. Святая Троица Люцифер

Руководители Свято-Троицкой церкви, церкви, превратившейся в торговый центр в Мэрилебоне, Англия, должно быть, подняли несколько бровей, когда Пол Фрайер обнародовал свою скульптуру там в 2008 году. Люцифер (Утренняя звезда) изображает демон Смеагол-эск с масляными крыльями запутанные в телефонных проводах. Это больше похоже на что-то из Перевернутого, чем вдохновляющее произведение религиозного искусства.

32. Прогулка

Люцифер (Утренняя звезда) был просто частью более крупного экспоната, выставленного в бывшей церкви. В следующем году Святая Троица принимала больше работы Фрайера, в том числе черно-белый Иисус Христос, сидящий на электрическом стуле, и горилла, покрытая солнцем, прибита к кресту.

31. Нарушение мира

Марк Дженкинс - американский художник, специализирующийся на мрачных уличных художественных инсталляциях. Его скульптуры часто кажутся утопленными или лежащими мертвыми на тротуаре. В 2009 году одна из скульптур Дженкинса - человек, подвешенный на дереве в виде пластикового кокона, шокировал и испугал ничего не подозревающих жителей Уинстона-Салема, штат Северная Каролина. Вскоре после того, как была установлена скульптура, полицейские прибыли на место происшествия и убрали ее.

30. Жизнь в пластике

По крайней мере, причудливые фигуры Дженкинса - это скульптуры. Потенциальный сумасшедший ученый Гюнтер фон Хагенс демонстрирует реальные человеческие тела в процессе его «пластизации». В 1977 году фон Хагенс разработал процесс, который заменит воду и жир в человеческом теле пластиком, эффективно создавая скульптуры из живых людей. Его экспонаты Body Worlds, демонстрирующие без кожи людей, во всех позах, были показаны во всем мире.

29. Различные штрихи

Фон Хейгенс демонстрирует свои «творения» с 1995 года. Хотя его работа часто вызывает этические проблемы и вдохновила несколько протестов, не говоря уже о том, что многие люди просто сбились с толку видом без кожи, деловитых людей - всех фон Хагенс …. материалы были пожертвованы добровольными добровольцами. Более 9000 человек подписались, чтобы пройти процесс пластизации после их смерти.

28. Паразит

Чтобы продемонстрировать сдвиг в человеческом взаимодействии с технологиями от «пользователя» до «использованного», художники Роберт Ковач и Педро Лопес создали Ad-infinitum. Ad-infinitum - это машина, которая работает на кинетической энергии человека, и получает эту энергию, шокируя тех, кто ее использует, если они не превращают кривошип. Машина не освобождает «пользователя», пока другой человек не примет место оригинального пользователя. Это аккуратная идея, но мы уверены, что так начинается восстание роботов.

27. Робот-Апокалипсис

Говоря о роботах, в 2010 году установка / производительность Zwischenräume от Petra Gemeinböck и Rob Saunders включает команду автономных роботов, встроенных в стену художественной галереи. В течение нескольких недель роботы сотрудничают или замышляют друг с другом, чтобы прорваться сквозь стену и противостоять людям снаружи. Серьезно, это сообщение всем концептуальным художникам: прекратите соблазнительную судьбу.

26. Боксерский матч

Автолюбители в Кордове, Аргентина, проснулись на большой квадратный сюрприз однажды утром в 2006 году: гигантский картон поднялся над мостом на Булевар-Сан-Хуан. Фигура, построенная из картонных коробок Пабло Куручета, весила почти полтонны. Это много картона.

25. Оранжевый Удивлен?

В течение двух с половиной лет в 1980-х годах художник Стюарт Уильямс путешествовал по миру с набором из пяти надувных оранжевых шаров. Он фотографировал шестифутовые оранжевые шары в таких замечательных местах, как Центральный парк и замок Шато д'Азай-Ле-Ридо.

24. Достойные фараонов

Для большего количества апельсинов, связанных с искусством, просмотрите галерею Тейт в Лондоне, где художник Roelof Louw составил пирамиду сладких фруктов цитрусовых. Louw повторяет представление с 1967 года и приглашает посетителей помочь себе в здоровой куче закусок.

23. Части и труд

Галерея Тейт заплатила $ 42, 337 за последнее производство Душа Духа (Пирамида Апельсинов). Это составляет около 7 долларов за оранжевый. Не могу не подумать, что ваш местный бакалейщик мог сделать работу подешевле.

22. Причинение вонь

Норвегия, дом лазурных синих фьордов и свежий скандинавский воздух, не первая страна, которую вы можете представить, когда думаете о загрязнении воздуха. Художник Майкл Пински пытается изменить это: его «загрязняющие стручки» воссоздают запах и температуру воздуха в некоторых из самых загрязненных городов по всему миру, включая Лондон, Пекин и Нью-Дели. Его надежда состоит в том, чтобы продемонстрировать эти стручки в Норвегии, он может обратить внимание на то, насколько плохо качество воздуха находится в более загрязненных районах и насколько серьезным является кризис изменения климата.

21. Не тонкий

29 октября 2008 года - в 79-ю годовщину падения фондового рынка, вызвавшего Великую депрессию, сотрудники в здании Верховного суда штата Нью-Йорк в Манхэттене приступили к работе, чтобы найти слово ЭКОНОМИЯ, проложенное перед их зданием высокими буквами льда. Когда день носился, ледяные письма постепенно таяли. Художники Нора Лигорано и Маршалл Риз надеялись привлечь внимание к «нашему экстремальному времени». Кажется, немного на носу, не так ли? Наверное, я не должен жаловаться, потому что на самом деле думаю, что получаю этот, и это не то, что я могу сказать часто.

20. Творческая пара

Двумя из самых плодовитых инсталляторов в истории были супружеская пара Жанна-Клод и Кристо. Ткань-одержимая пара покрывала огромные земли и памятники в пластике или шелке. Среди их самых известных целей были острова в бухте Бискейн вблизи Майами, побережья Литл-Бей, Австралия и Рейхстага в Берлине. Не Рейхстаг!

19. Кредит, в котором кредит

Хотя оба были ответственны за работы, только Кристо был зачислен до 1994 года и до сих пор является более известным из двух.

18. Дождь на параде

В 1991 году Жанна-Клод и Кристо запустили один из своих самых больших проектов на сегодняшний день: в Японии будет открыто 1340 желтых зонтиков, а в Калифорнии - 1760 синих зонтиков. Пара планировала снять зонтики, восстановить землю и переработать все компоненты дисплея в конце месяца, но женщину ударили и убили, когда ветер взял один из зонтиков, и дисплей был приказан немедленно снести.

17. От плохого до худшего

Во время удаления синих и желтых зонтиков рабочий был убит, когда кран, который он эксплуатировал, ударил по высоковольтной линии.

16. Дорожное создание

Жанна-Клод и Кристо отказались принимать какие-либо спонсорские или корпоративные деньги за свои работы. Их трагический синий и желтый зонтик стоил им 26 миллионов долларов из собственных денег.

15. Больница ужасов

Немногие места становятся жуткими, чем заброшенная больница. Когда-то шумное здание, место такой болезни и смерти, и теперь … тишина. Shudder. Но как насчет заброшенной больницы, полной ужасающего искусства некоторыми из самых провокационных визуальных художников мира? В 2016 году в бывшем метрополитенском медицинском центре Лос-Анджелеса принимали участие работы Роберта Мэпплторпа, Дженни Хольцер и Мэрилин Минтер в рамках выставки «Человеческие условия».

14. Человеческие условия

Работы, демонстрируемые в «Человеческих условиях», включали ванну, полную крови свиней, некоторые действительно гротескные скульптуры и гранитную скамью, выгравированную фразой «Какой шок, когда они говорят вам, это не повредит, и вы почти вывернете наизнанку, когда они начните ». Но, возможно, самым шокирующим был Милли Браун (не девушка из Stranger Things, это Милли Бобби Браун), часть Body Rainbow, в которой она подвела себя с потолка в то, что когда-то было в морге больницы.

13. Ритм 0

В 1974 году югославская художница Марина Абрамович сделала заголовки, когда она поставила « Ритм-0», спектакль, в котором она просто стояла на сцене. Рядом с ней был стол с 72 предметами. Посетителям было предложено сделать все, что они хотели, используя один из 72 предметов.

12. Признанный закон

«Она была настолько предана делу, что не сопротивлялась бы изнасилованиям или убийствам», - писал один арт-критик. Во время выставки Абрамович действительно вытерпел несколько из того, что она позже назвала «незначительными сексуальными посягательствами». Тем не менее она отказалась отвечать.

11. Нервы стали

72 элемента, используемые в ритме 0 включал кучу винограда, перо, ножницы и даже пушку, загруженную одной пулей. Один из посетителей на самом деле держал пистолет в голове Абрамовича, пока другой не вытащил человека.

10. Нет костей об этом

В 1995 году Абрамович Чистота Зеркала держала ее отдельно от любой живой, дышащей аудитории. Вместо этого она сняла видеоролик, методично очистив человеческий скелет. Пять мониторов одновременно воспроизводили пять видеороликов, сфокусированных на разных частях скелета, со звуком скручивания, создающим жуткую атмосферу.

9. Переплетенные веб-страницы

Японский художник Чихару Шиота (который учился под Абрамовичем) создает полотна, покрывающие комнату черной и кроваво-красной нитью, оставляя художественные галереи похожими на логово кровожадного паука. Чтобы добавить к ick-фактору, Shiota украшает веб-страницы человеческими артефактами, такими как ключи и стулья, или распространяет их на древних дряхлых лодках.

8. Призраки

Чешский художник Якуб Хадрава нашел идеальное место для хранения своих призрачных окутанных скульптур - законной преследуемой чешской церкви. Церковь, которая была оставлена в 1968 году после того, как крыша рухнула посреди массы, теперь содержит более дюжины белых, покрытых фигурой Хадравы. Просто пока они не двигаются …

7. Ковчег

Китайский художник Цай Го-Цян имел подходящий ответ на новость о том, что 16 000 погибших и больных свиней были выброшены в реку Хуанпу. Он загрузил ветхое рыболовное судно с десятками чучел животных и отправил его дрейфовать по водному пути.

6. В Плоти

Корейский художник Choi Xooang специализируется на невероятно живых скульптурах смолы - его люди выглядят настолько реальными, что могут говорить. Это немного расстраивает, когда в его произведениях изображены венки человеческих голов на мешках, или массивные крылья из человеческих рук.

5. Вечные дома и сады

Художники Дэн Гавел и Дин Рак - это не твои обычные домашние ласты. Несомненно, они разрушат внутреннюю часть дома и превратят его в нечто особенное, но они не собираются готовить дом счастливой семье. Вместо этого оставить домицилии более похожими на черную дыру или портал в другое измерение. Проект « Инверсия Гавела и Рака» видит, как они путешествуют по городам Америки и ненадолго превращают заброшенные дома во временные захватывающие произведения искусства.

4. Голубой Мустанг

Летающий может быть достаточно стрессовым, но представьте, что вы подъезжаете к аэропорту и видите голубую лошадь высотой 32 фута со светящимися красными глазами, поднимаясь на задние лапы, как будто она готова растоптать ваш самолет. Кошмарный памятник «Голубой Мустанг» получил прозвище «Блючифер» от гостей международного аэропорта Денвера.

3. Удар Blucifer

Сам по себе, Blucifer довольно жутко. Это становится чрезвычайно жутким, если вы считаете, что он фактически убил своего создателя. Художник Луис Хименес умер во время работы над скульптурой, когда голова лошади упала и разорвала артерию в ноге.

2. Фрески

Внутренняя часть Денвер Интернэшнл не намного более расслабляет. Несмотря на их титулы, росписи Льва Тангамуры « Мир и гармония в природе и дети мировой мечты мира» изображают ужасающие дистопические образы: замаскированные, пулеметные солдаты, колотые голубей, и лесные пожары, охватившие все виды детей и лесных существ. Что, черт возьми, происходит в аэропорту Денвера ?!

1. Огромный заговор

Жуткие росписи, демоническая лошадь - эти вещи отмечают Денвер Интернэшнл как довольно странное место. Некоторые люди даже предположили, что Денвер Интернэшнл может быть центром странного заговора Иллюминатов: они утверждают, что аэропорт сформирован (смутно), как свастика, и приводит несколько символов в фресках в виде закодированных масонских сообщений. Большинство из этих сообщений имеют легкое объяснение: это слова с ошибками навахо или имена художников, которые работали на росписи.